Vadim Repin / Nikolai Lugansky

Friday, November 14, 2008 at 8:00pm
Avery Fisher Hall, Lincoln Center for the Performing Arts

Artists
Vadim Repin, violin
Nikolai Lugansky, piano

Program
Debussy Violin Sonata in G minor
Prokofiev Sonata No. 1 in f minor, Op. 80
Beethoven Sonata No. 9 in A Major, Op. 47 ("Kreutzer")

내가 컨디션이 안좋아서 그랬는지, 바딤 레핀이 컨디션이 좋아보이지 않았다. 그런데 동행하신 분도 그렇게 느끼셨다니..정말 레핀의 컨디션이 안좋았던걸까? 걸음걸이도 느리고, 굉장히 피곤해보였다. 투어중일테니 체력이 달리기도 하겠지만, 무엇보다도 연주에서 힘이 느껴지지 않았으니...아무래도 어디가 아팠던 걸까.

드뷔시는 레핀과 루간스키의 호흡이 상당히 안맞았다. 그리고 레핀도 몸이 덜 풀린듯(아니면 아팠다던지.) 특징없는 연주.
프로코피에프에서 좀 살아난 듯 했지만 워낙 곡이 듣기에 쉽지는 않은 곡이라(어디까지나 "2번 소나타"에 비해 그렇다는 거긴 하지만 2번을 따로 떼어놓고 보더라도 1번은 독주회에서 그다지 잘 연주되지 않는 곡이잖아?).

게다가 프로코피에프는 관객매너도 최악이었다. 드뷔시에서 악장사이에 박수는 커녕 헛기침이 하나도 터지지 않아서 좀 의아해했다. 과연 오늘 관객들은 헛기침이 연주를 망친다는 것을 알고 있는, 기본적인 소양이 있는 사람들인걸까. 혹은 레핀이 악장사이를 아타카처럼 처리하고 박수나 기침이 끼어들 여지를 주지 않고 바로 다음 악장으로 넘어가서 미처 기침을 하지 못한걸까. 전자이길 바랬으나 역시나 후자였다. 그리고 정말 엄청난 헛기침들이었다. 근래 경험한 것들 중에 최고봉인 듯.

크로이처를 많이 기대했는데, 요즘 아이팟으로 레핀/아르헤리치의 크로이처를 매일 듣고 다녔던 덕분에 재미있는 비교가 되리라 생각했다. 그런데 뭐랄까, 루간스키의 베토벤 해석과 레핀의 베토벤 해석이 많이 다른 듯. 루간스키는 절제된 템포에서 페달도 많이 사용하지 않는 "절도있는" 베토벤을 추구하는 듯 했다. 가끔은 좀 지나치다 싶을 만큼 유연성 없는 템포와 터치들로 레핀과 많이 어긋났다. 그리고 전체적으로 루간스키는 좀 너무 달려갔다. 둘다 달려가는 편이었지만 피아니스트가 너무 달려주시니;; 바이올린이 끌려간다는 느낌이 강했다.

두 연주자의 스타일이 달랐다는 것이 한편으로는 또다른 관람포인트가 될 수도 있겠지만(그 다른 둘이 만났을때 어떤 효과를 낼 것인가) 이 날은 좋지않은 쪽으로 작용한 듯. 아무리봐도 레핀이 일단 제 컨디션이 아니었던 듯 싶다. 1악장은 음악적 해석을 떠나서 둘 사이에 앙상블이 정말 많이 어긋났다.

그래도 젊은 혈기의 두 사람이 해석하는 크로이처는 재미있기도 했다. 조금만 덜 달려주었으면 더 좋았겠지만 러시아 출신의 30대 중반(?) 연주자 둘이 생각하는 베토벤 크로이처란 이런 거구나, 하는 것을 알 수 있어서 재미있었다. 이 두사람이 나이를 먹고 10년, 20년 후에 크로이처를 연주하게 된다면 어떻게 변해있을까 궁금하다.

Gil Shaham and The Firebird

Thursdsay, November 13, 2008 at 7:30pm
Avery Fisher Hall, Lincoln Center for the Performing Arts

Artists
Gil Shaham, violin
Andrey Boreyko, Conductor 
New York Philharmonic

Program
Lyadov: Kikimora     
Khachaturian: Violin Concerto    
Giya Kancheli: Abii ne viderem    
Stravinsky: The Firebird Suite (1919) 

살다보면(?) 가끔 같은 프로그램, 같은 연주자의 공연을 두번 보게 될 때가 있더라.

하지만 이미 필름에 기록된 영화를 두번 볼 때도 첫번째와 두번째의 느낌이 다른데, 하물며 사람이 직접 연주를 하는 공연인데 이틀 연속 같은 프로그램을 보러 간다고 해서 어찌 전날과 같은 연주를 기대하겠는가. 나는 사흘 연속 보라고 해도 볼 수 있다.

이 날의 연주는 전날(11월 12일 수요일)보다 훨씬 나았다.

특히 카차투리안에서 전날 보았던 독주자와 오케스트라의 심각한 앙상블부조화가 훨씬 나아져서, 연주를 하는 길 샤함도 훨씬 편안해보였고 관객반응도 전날보다 엄청나게 좋았다. 하지만 자신의 존재를 잊지 말라는 듯 호른은 역시나 뿌우~하는 코끼리소리를 내주었다 -_-;; 하지만 전날만큼 심하진 않았다.

불새도 전날보다 훨씬 더 조직력있는 연주였다.
여전히 아쉬움이 남긴 했지만 전날보다는 크게 만족.

첫날 공연은 되도록이면 피하는 것이 좋다는 속설을 몸소 증명했던 이틀간의 공연이었다. (크리틱들은 그래서 첫날을 오지!)

Gil Shaham and The Firebird

Wednesday, November 12, 2008 at 7:30pm
Avery Fisher Hall, Lincoln Center for the Performing Arts

Artists
Gil Shaham, violin
Andrey Boreyko, Conductor 
New York Philharmonic

Program
Lyadov: Kikimora     
Khachaturian: Violin Concerto    
Giya Kancheli: Abii ne viderem    
Stravinsky: The Firebird Suite (1919) 

슬라비시즘으로 가득한 프로그램. 이 얼마나 로맨틱한 프로그램인가!!! (오버오버) 곡 제목 때문에 리아도프와 칸첼리가 인도사람인 줄 알았다는 것은 무덤까지 갖고가야할 비밀로 간직하겠다(...)

카차투리안(하차투리안이라고도 쓰는)은 솔직히 라이브로 연주되는 게 흔치 않은 바이올린 협주곡이다. 내 기억을 돌이켜봐도 학교에서의 교내 연주회에서밖에 못들어본 듯. 그래서 카차투리안을 듣는다는 것이-- 그것도 길 샤함의 연주로 - 참 기다려지기도 했지만...한편으로는 길 샤함은 왜 이렇게 "표 안팔리는" 곡들을 들고오는 것인가 하는 아쉬움이 있기도 했다. 지지난시즌에는 모차르트와 스트라빈스키를, 지난시즌에는 드보르작을, 이번시즌에는 카차투리안..다음 시즌에는 과연 무엇을 들고 올 것인가! OTZ

표가 많이 안팔리는 곡을 들고 와서 슬픈 까닭은, 길 샤함이 보다 많은 관객들 앞에서 연주할 수 있고 보다 (프로그램에 상당부분 좌지우지되는) 뜨거운 박수를 받을 수 있기를 바라기 때문. 관객들은 차이코프스키에 열광할테니까. 나의 빠심이 너무 적나라한가 ^^;; 그렇지만 그것이 나의 솔직한 심정.





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